MENTARI NEWS— Diiringi gamelan yang mengalun pelan, gerakan tangan penari tari Legong tampak anggun dan penuh makna. Namun di balik panggung, seniman dan budayawan tengah bergulat dengan dilema: bagaimana melestarikan warisan budaya ini tanpa kehilangan esensinya di tengah arus komersialisasi?
Tari tradisional, yang dahulu hanya tampil dalam upacara adat atau kegiatan sakral, kini banyak ditampilkan di hotel, panggung pariwisata, hingga media digital. Meski hal ini meningkatkan eksposur dan mendatangkan keuntungan ekonomi, sebagian pihak menilai bahwa makna filosofis dan nilai adat dalam setiap gerakan mulai tereduksi.
“Sekarang banyak tarian yang dikemas sekadar hiburan. Gerakan dipercepat, musik di-remix, bahkan kostum diubah agar lebih ‘menjual’. Ini bukan sekadar adaptasi, tapi juga bentuk pengaburan makna,” tutur Ni Luh Sulastri, seorang seniman tari Bali yang aktif mengajar generasi muda.
Kondisi ini tak hanya terjadi di Bali. Di daerah lain seperti Jawa, Sumatera, dan Kalimantan, tari-tari tradisional mengalami hal serupa. Tarian sakral berubah menjadi pertunjukan komersial—dipersingkat durasinya, dikurangi kompleksitasnya, dan ditampilkan demi memuaskan pasar.
Namun di sisi lain, komersialisasi juga membawa angin segar. Generasi muda mulai melirik tari tradisional sebagai bagian dari identitas kreatif mereka. Konten tarian di media sosial semakin banyak, festival budaya makin hidup, dan para penari bisa mendapat penghasilan layak dari profesinya.
“Selama esensi budaya tidak hilang, saya pikir ini bentuk pelestarian yang relevan,” ujar Dimas Raharjo, koreografer muda yang memadukan unsur tari Jawa dengan visual modern untuk penonton digital.
Pemerintah melalui Kementerian Pendidikan, Kebudayaan, Riset, dan Teknologi pun terus mendorong pelindungan budaya takbenda, termasuk pengakuan UNESCO terhadap sejumlah tari tradisional sebagai warisan dunia. Namun regulasi dan edukasi terhadap pelaku seni tetap dibutuhkan, agar keseimbangan antara pelestarian dan pengembangan tetap terjaga.
Tari tradisional bukan sekadar gerakan indah—ia adalah cermin dari sejarah, identitas, dan spiritualitas suatu bangsa. Komersialisasi bisa menjadi jembatan atau justru jurang, tergantung bagaimana kita memaknainya.
Yang pasti, menjaga tarian tradisional tetap hidup bukan hanya soal tampil di atas panggung, tapi juga soal merawat ruh budaya yang ada dalam setiap geraknya.***
